Тридцать три года не было в Канаде Большого балета. И вот, впервые после 1979, когда труппа под руководством нынешнего художественного руководителя Юрия Григоровича радовала канадцев (а русскоязычных иммигрантов тогда можно было по пальцам пересчитать) великолепием искусства Терпсихоры и огорчила советское руководство побегом Александра Годунова, практически новая труппа – вновь здесь.
Гастроли ныне построены по упрощенному и для зрителей, и для исполнителей графику: в каждом из городов тура играется лишь один спектакль. В Торонто это “Лебединое озеро” Чайковского, в Оттаве – “Дон Кихот” Минкуса, в Вашингтоне – “Коппелия” Делиба и в Лос-Анджелесе – вновь “Лебединое озеро”.
Жаль, конечно, что мы не увидим весь гастрольный репертуар. Это могло бы побудить страстных ценителей балета прийти на несколько представлений.
Сразу хочу сказать: восторгов, подобных тем, что были выражены в статье по тому же поводу корреспондентом ИТАР Ольгой Свистуновой (http://www.itar-tass.com/c11/424276.html), моим читателям ждать не следует. Тем более, наверное, не следует ждать и сносок на слова живущих здесь “несчастных” бывших артистов Большого, которые приводятся в полном эпитетов эссе ИТАР-ТАСС.
Не хотелось бы придавать никакой политической окраски освещению гастролей и привязывать их к тому, как живется-можется “несчастным” иммигрантам в “чуждой искусству” Америке и в особенности в Канаде.
Знаете, живущие в Москве друзья по-разному отзываются о моей альма-матер. Одни говорят, что стало намного хуже, другие – что стало намного лучше. Большинство сходится во мнении, что с такой помпой поданный широкой публике ремонт во многом оказался “пшиком” и “распилом”, а некоторые отмечают, что такого притока талантов в балете Большого не было давным-давно, и что можно не интересоваться в программке тем, кто именно будет танцевать сегодня. Если вам посчастливится достать билет (а цены на них кусаются и на родине), то смело идите на любое “имя”. Качество исполнения вам обеспечено.
Вот в этом нам всем пришлось убедиться и в Торонто. Я побывал на первом из спектаклей – 15 мая. Все, что происходило на сцене, было убедительно, классно, великолепно, красочно и практически безупречно.
Артисты (солистами в этот день выступали Мария Александрова (Одетта/Одиллия), Руслан Скворцов (Принц Зигфрид) и Владислав Лантратов (Злой гений) более чем убедительно исполнили свои классические партии. Настоящей жемчужиной спектакля я бы назвал Королевского шута в исполнении Вячеслава Лопатина. Гибкость этого танцора не может не поражать, и он, исполняя не первую по важности партию, не раз срывал аплодисменты.
Вообще и кордебалет, и группы солистов очень скрупулезно следовали балетной идее Григоровича, попытавшегося в 2001 году восстановить знаменитую постановку Петипа. Интересно, что “Лебединое” было принято тогда (в 1877-м, разумеется) москвичами безо всякого восторга и лишь после того, как было показано в Мариинском – в Санкт-Петербурге, получило ту должную оценку зрителей и критиков, которую должно было, казалось бы, получить с премьеры.
В Торонто сомнений в качестве балета ни у кого из публики не возникало. Не возникло их и у нас (я пришел на спектакль со своей старшей дочерью, которой изредка мешал восхищаться своими комментариями). К слову сказать, впервые моя дорогая дочь смотрела “Лебединое озеро” в не отремонтированном еще тогда Большом театре, куда я с большим трудом провел ее. Девочке не было и трех лет, а детишек не допускали в партер, чтобы они не беспокоили своей возней взрослых зрителей. С того спектакля, впрочем, пришлось уйти после первого отделения. Дочь устала и начала не на шутку зевать. В конце первой половины, как водится, артисты вышли на поклон. Когда отгремели аплодисменты, занавес закрылся, и малютка наивно спросила – “все”? Я так же наивно (как оказалось) ответил – “да”. И вдруг (зрители продолжали хлопать) занавес открылся еще раз. Девочка с некоторым упреком принялась меня укорять: “папа, ты же сказал, что все”. Пока я рылся в своих немногочисленных извилинах в поисках ответа, ребенок сообразил: “Я поняла! Открыли второй раз для тех, кто не успел как следует похлопать!”
Недостатка в “похлопать” в Торонто не было. А вот недостаток (и очень обидный) в зрителях, точнее, в их количестве, как раз ощущался. Примерно треть нижней части огромного зала Sony Centre оставалась незанятой. Не совсем понятно, в чем здесь причина – то ли в несколько завышенных ценах на билеты (это предмет отдельного разговора), то ли – в недостаточном “распиаривании” спектаклей, которые случаются здесь раз в 33 года, то ли – в отголосках пресловутого экономического кризиса, не позволяющего гражданам тратить достаточно денег на высокое искусство. Примечательно, что самые дешевые места, как и самые дорогие, были раскуплены. Уже за полтора месяца до гастролей Большого в кассах оставались билеты лишь по 117 долларов.
Немного огорчило и отсутствие букетов в конце спектакля. М-да… Но, как говорится, это вам не Москва, где солистов заваливают цветами.
Прекрасен (впрочем, как и должно было быть) был танец маленьких лебедей в исполнении Светланы Павловой, Юлии Лункиной, Марией Прорвич и Дарии Хохловой. Ну, как уже говорилось, балет Большого – он и в Африке – балет Большого. И чем дальше, тем, видимо, все лучше. Что отрадно.
Что мне лично было обидно – так это то, что в очередной раз балетная труппа выступает за границей без своего родного оркестра. И дело здесь вовсе не в заработке музыкантов – они как раз, в отличие от советских времен, когда гастроли сопровождались гастритами (вследствие питания тушенкой, консервами и сваренной на самодельной, подчас, плиточке гречкой), уже далеко не так охотно ездят на гастроли. Дело в том, что “свой” оркестр гораздо лучше аккомпанирует танцорам, и спектакль получается гораздо более гармоничным и качественным.
Низкий поклон Павлу Клиничеву, который за экстремально короткое время смог обучить местных оркестрантов подчиняться своему жесту. И, тем не менее, те, кто разбирается в музыке, не могли не заметить огрехов в сопровождении “Лебединого”. Отчасти это можно оправдать недостаточным бюджетом: в оркестре было всего шесть первых скрипок – практически вдвое меньше, чем в яме Большого. Таким образом, сопровождавший выступления танцоров оркестр можно, скорее, назвать камерным, а не симфоническим. Малочисленность скрипичной группы предполагает их отменную слаженность, а из-за того, что в Sony Centre собрался практически новый ансамбль, этим качеством он, к большому сожалению, не обладал. Что более чем обидно. Хотя, возможно, я и чрезмерно придирчив. И все же, когда заиграла скрипка, исполняющая соло в знаменитом анданте, музыка буквально мешала мне адекватно воспринимать происходившее на сцене – такую “цыганщину” с придыханием вряд ли можно услышать даже в театре “Ромэн”. Отрадно, конечно, что здешние музыканты оказываются сентиментальными (чего от них, в общем-то, не ожидалось), но это был явный перебор. Впрочем, как я уже говорил, все это можно отнести на счет несыгранности оркестра из-за ужатого бюджета при практическом отсутствии репетиций. В паре мест духовая и скрипичная группа чуть было не развалились, исполняя не слишком сложный ритмический рисунок, но Павлу Клиничеву удалось волевым усилием вернуть музыкантов в русло единого ритма. В качестве утешения могу похвалить мою “родную” духовую группу. Весьма гладко звучали все соло, включая знаменитый “неаполитанский танец” в исполнении первой трубы Бриндли Венейблса. Вообще, учитывая малочисленность струнных, духовики играли мягко и осторожно, поддерживая нужный баланс.
В любом случае, оркестровый аккомпанемент будет получше самой качественной “фанеры”. Так что выбор тут был сделан скорее правильный – в пользу живого сопровождения.
Мне пришлось в своей жизни смотреть “Лебединое” не один раз. Никогда не возникало даже мысли о том, что на сцене что-то происходит “не так”. А вот здесь вдруг мне пришло в голову, что я смотрю как бы “музейный” балет. Все было отточено, правильно, замечательно исполнено. Но, знаете, порой охватывало желание немного “подстегнуть” действие. Ведь либретто Модеста Чайковского, брата Петра Ильича, не предусматривало сквозного действия. У него смешанная структура, однако, в основном, он состоит из отдельных номеров. И необходимые паузы, как мне впервые в жизни показалось, несколько “подсаживали” темпо-ритм спектакля, были немного лишними.
Балет – живое искусство, и хотелось бы, наверное, увидеть хореографически более динамичную, более соответствующую современному представлению о течении нашей жизни, версию. При сохранении, конечно, особо ценных номеров. Но – это тема для диспута, и никому не возбраняется поспорить со мной.
Вообще, если бы мне было позволено оценивать “Лебединое озеро”, спектакль 15 мая получил бы отметку 8 из 10.
Большой театр, надо отметить, отнесся к нынешним гастролям более чем серьезно. Недаром вместе с труппой в Америку приехал и его генеральный директор Анатолий Иксанов.
Хотелось бы, чтобы такие события, как гастроли Большого театра, происходили у нас в Канаде почаще. Перерыв в 33 года (как в сказке про Илью Муромца) – это уж слишком.
Хотелось бы, чтобы правительства наших стран – и Канады, и России, и Соединенных Штатов – понимали, насколько важным для нас является общение с прекрасным, и поактивнее участвовали бы в подобных мероприятиях, в том числе – и финансово.
Конечно, хочется поблагодарить за смелость компанию River Street Productions, взявшую на себя смелость осуществить такой масштабный (в любом смысле этого слова) проект, а также сказать спасибо программному директору Sony Centre Марку Хаммонду, выступившему партнером в этом мероприятии.
Успехов Большому в турне!
