11 февраля этого года в Торонто произошло событие огромного значения в культурной жизни нашей страны – Canada All Star Ballet Gala.
Шестнадцать балетных звезд международной величины, представляющие восемь величайших балетных компаний мира, собрались для единого представления. В программе Гала были собраны номера из истинных шедевров классического балета 19го и 20го столетий.
Тем, кому посчастливилось побывать на Гала, представилась редкая возможность увидеть высочайшее хореографическое мастерство, определяющее искусство балета. Но не только техникой покорили зрителей исполнители. Яркая индивидуальность, харизма, шарм, гармония, зажигающая энергетика танцовщиков глубоко затронули души всех и каждого. С блестящими глазами, трепещущими сердцами, чище, моложе, добрее и мудрее расходились по домам зрители в тот вечер – не это ли и есть призвание истинного искусства?
Первый раз я повела свою дочь на балетное представление, когда ей было лет 5. Шел «Щелкунчик». Помню, она смотрела большими глазами, не отрываясь от сцены. «Мам, это настоящие люди?» – тихо спросила. Я и сама себе задаю тот же вопрос каждый раз, когда смотрю балет. Возможно ли, что эти грациозные создания, способные на невероятные пируэты, движением тела – без единого слова – создающие живой рассказ прямо у нас на глазах, состоят из такой же плоти и крови, что и мы, простые смертные. Конечно же, нет. Они состоят из облаков, утренней росы и солнечного света. Все это вперемежку с цветами радуги и лепестков полевых цветов. Иногда из фейерверков – в момент особенно сложного прыжка.
Всмотритесь в эти лица – такие разные и такие похожие. Говорят, к старости мы приобретаем те лица, которые заслуживаем – добрые, искрометные, благородные, обиженные, злые, скорбящие, убогие. Жизнь – самый умелый мастеровой. Исчезают маски – остается одна сущность. В каждой картине Александра Качкина запечатлена трагедия или комедия, или, чаще всего, и то, и другое одновременно, ведь нет ничего трагичнее, чем трагикомедия человеческого бытия. Когда осознаешь всю суету сует и безысходность существования – и становится так смешно, так смешно, и плачешь сухими слезами, поднимая глаза в бесконечное небо, где смешиваются миг и вечность.
Много лет тому назад, когда я еще училась в школе, помню, в моменты расстройства, для поддержки духа, я частенько шутила: «Надоело, брошу все, уеду в Австралию, буду страусов выращивать». Как-будто выращивание страусов было самым успокаивающим для души и тела делом – или же самым последним делом, которым можно заняться. Я не могла себе представить тогда – да и теперь тоже – что кто-то может стремиться к этому занятию на полном серьезе. Однако, удивительная штука – жизнь. И населяют ее удивительные люди и удивительные птицы.
Снежным апрельским утром – зима продолжала шутить с нами в этом году – мы отправились с друзьями на страусиную ферму как раз к таким удивительным людям. И не в Австралии, а здесь, в давно ставшим родным Онтарио. Уже больше полугода Елена Аникeева и Владимир Панов владеют Ostrich Land – большим фермерским поместьем киломметров за 70 от Торонто, в West Lincoln.
Сегодня удачный вечер. Приятно после напряженного дня в офисе оказаться в уютной квартире Димы Жуковского и Юли Рубиной, в центре Торонто. Пьем чай с пирогом с «почти вишневым», по словам Юли, вареньем. Классика. Да еще их любимец Рис, белый пушистый кoт неизвестной породы, все время пытается подключиться к разговору (и к пирогу тоже!), запрыгивает на стол, упрямо требуя слова и внимания. Неудивительно – полное имя этого красавца – Аристотель.
– Он тоже приехал с нами из Москвы, – говорит Юля, – Подобрали его как-то на улице…
Они переехали в Торонто совсем недавно, несколько лет назад. Перед выездом Дима преподавал в Государственном Институте Кинематографии, и по приезде в Канаду продолжил заниматься любимым делом. Практически сразу они вместе с Юлей создали Theatrus, и в сотрудничестве с Toronto Laboratory Theatre (художественный рук. Арт Бабаянц) осуществили свой первый проект под названием “The Musician… En Etude” (идея и режиссура А. Бабаянца), по новелле Владимира Короленко “Слепой Музыкант”.
Кто и когда в последний раз написал письмо? Не деловое в офисе и не жалобу в суд, а письмо другу, подруге, маме, любимому или любимой. Не послал текстовое послание по сотовому телефону или электронной почте, а написал настоящее письмо на простой бумаге обыкновенной ручкой? Наши письма, моего мужа и мои, хранятся уже… не скажу, сколько лет, дома у бабушки в больших папках в зеленом переплете с наклеенным золотистыми буквами названием: “LOVE STORY”. Два тома. Неужели мы и есть последнее, или почти последнее, поколение, еще писавшее друг другу такие письма? На линейной бумаге мелким корявым почерком. Еще до того, как вошли в нашу жизнь компьютеры и другая электроника, когда стало так легко просто набрать текст “Я люблю тебя” – и отправить в беспроволочное пространство…
A ведь когда-то только так и писали – на бумаге чернилами, отправляли по почте, с нетерпернием ждали ответа – жили письмами. В начале апреля мне повезло заглянуть в одну из таких историй – историю переписки между писателем-драматургом Антоном Павловичем Чеховым и его подругой, любовницей, а потом женой, актрисой Ольгой Леонардовнoй Книппер. The Chekhov Collective в Торонто пригласил режиссёра Дмитрия Жуковского поставить пьесу “I Take Your Hand in Mine”, написанную Carol Rocamora, нью-йоркским исследователем наследия Чехова; пьеса эта скомпилирована из писем знаменитой переписки писателя и актрисы.
Мы дружно пьем чай в музыкальной студии, где находится Nadia Music Academy, школа Настиной бабушки Майи Спис. В ней два инструмента – пианино Kawai и тот самый знаменитый рояль Yamaha С1Х, доставленный Насте в день ее четырнадцатилетия Организацией Глена Гулда (Glenn Gould Foundation) в неограниченное пользование молодым дарованием. Стены увешаны афишами концертов в разных частях мира.
“Была бы моя воля, – говорит Настя, – я бы оставила только одну вот эту фотографию.”
Настя с благоговением показывает на фотографию Владимира Горовица, своего кумира.
Майя – язык не поворачивается назвать эту моложавую женщину со стройной фигурой, приятным открытым лицом и живыми глазами “бабушкой” – улыбается и настаивает: “Пусть висят, так надо!”
“Похоже, что Вера Павлова всех обманула. Или — почти всех. Дело вовсе не в теле, и речь не о нем. То есть о теле, конечно, но за физиологией, плотью, сексом, матом, телом Павлова скрывает слово, речь, язык, стих, текст. Именно первый ряд порождает второй, и стихи ее — о том, как это происходит. Трансформация телесного жеста в слово — центральный сюжет стихов Веры Павловой, стихов авторефлексивных — ибо они описывают процесс своего возникновения. Стихи о рождении стихов, текст о создании текста”
НИКОЛАЙ ТЕРЕНТЬЕВ – легенда клоунады из Санкт-Петербурга – живет и здравствует в нашем городе Торонто. С 1968 года, уже больше сорока лет, он занимается сценическим искусством, выступает в шоу, снимается в фильмах. Одним из первых его проектов был Театр Лицедеи. Он был художественным руководителем коллектива клоун-мим-балета “Пузырь”, выступал в шоу “Аллегрия” в Циркe дю Солей (Cirque Du Soleil), “Снежном Шоу” Славы Полунина, создал “Буфф Шоу” в Торонто. Скольким поколениям зрителей Коля удлинил жизнь! Ведь одним из секретов долголетия, как известно, является смех!
