Первый раз я повела свою дочь на балетное представление, когда ей было лет 5. Шел «Щелкунчик». Помню, она смотрела большими глазами, не отрываясь от сцены. «Мам, это настоящие люди?» – тихо спросила. Я и сама себе задаю тот же вопрос каждый раз, когда смотрю балет. Возможно ли, что эти грациозные создания, способные на невероятные пируэты, движением тела – без единого слова – создающие живой рассказ прямо у нас на глазах, состоят из такой же плоти и крови, что и мы, простые смертные. Конечно же, нет. Они состоят из облаков, утренней росы и солнечного света. Все это вперемежку с цветами радуги и лепестков полевых цветов. Иногда из фейерверков – в момент особенно сложного прыжка.
На днях, первый раз в жизни, мне посчастливилось встретиться с таким созданием – появилась возможность выяснить, из чего-таки состоят балерины.
«Сейчас мне нужно срочно поесть,» – это была первая фраза Светланы Лунькиной после того, как мы обменялись именами и приветствиями. Встреча проходила в уютном ресторане рядом с Four Season Centre for the Performing Arts после 6-ти вечера, куда Светлана прибежала прямо с репетиции. Красивoe тонкoe лицо с большими живыми глазами. Ни грамма косметики. Настоящая, но все-таки немного похожа на фею своей хрупкостью и легкостью. Одновременно присутствовали в ее фигурке сила и спокойная уверенность.
«Облик, скажем, бывает очень даже обманчив. Балерины должны обладать недюжинной силой и выносливостью – как иначе выдержать 3-4-x, иногда 6-ти часовые занятия нон-стоп. Сегодня был именно такой день – некогда было даже поесть,” – улыбaeтcя Светлана. Улыбка освещает лицо и еще раз подтверждает – настоящая! Светлана Лунькина – российская артистка балета, прима балерина Большого Театра, последние четыре года – прима Национального балета Канады на сцене National Ballet of Canada. В репертуаре заслуженной артистки России, обладательницы множества наград, больше 60-ти ролей классического и современного балета. Трудно назвать роль, которую ей еще не довелось танцевать. Но вот в Канаде у Светланы очередной дебют (уже 20-й в стране кленового листа): впервые в своей карьере она будет танцевать роль Татьяны в балете “Онегин” (хореограф John Cranco), поставленного в Штутгарде в 1969 году.
– Светлана, расскажите о своем предстоящем дебюте в роли Татьяны в балете “Онегин”.
– Hа тот момент, когда я работала в Большом Театре, не было возможности станцевать в этом балете, ни в Большом, ни в других балетных труппах. Так как это Александр Сергеевич Пушкин, наша история, наша культура, в Большом относились немножко скептически к тому, что зарубежный хореограф показывает русскую душу, наверное, поэтому этого балета и не было в репертуаре Большого. Я всегда надеялась станцевать этот балет, но когда он все же появился в репертуаре Большого, я уже была в Канаде. Я очень рада, что именно здесь смогу как можно ближе познакомиться с этой ролью, прожить ее на сцене, что случится очень скоро!
27 ноября зритель сможет увидеть балет “Онегин” со Светланой Лунькиной на сцене Four Seasons Centre. Событие чрезвычайно интересное и волнующее в балетном мире, ведь партнером Светланы будет не кто иной, как Эван МкКэй (Evan McKie), солист Национального Балета Канады, который считается лучшим исполнителем роли Онегина.
– Да, он перетанцевал этот балет уже много раз, так же как и я перетанцевала балет Жизель с первого своего появления в театре на протяжении многих лет и со всеми труппами. Так же и Эван. Он танцевал эту роль везде: и в Большом, и в Парижской Опере, и в Штутгарде. У него было очень много партнерш. Он говорит, что все партнерши были разные, каждая со своим пониманием роли, своей интерпретацией, своей душой. Было очень интересно, каждый раз по- новому. В балете очень важен дуэт. Каждый может быть по-своему гениален, но если нет единения ролей на уровне души и чувств, каждый стремитcя проявить только себя, нет тандема, нет целостности дуэта, то балет становится скучным. Ты видишь технику, механику движений, но ничего не чувствуешь. Нет того завораживающего ощущения, с которым ты приходищь домой после спектакля и не можешь уснуть, вновь и вновь видя у себя перед глазами давно заслуживший вечности сюжет.
Интересно, что в тот же день, 27 ноября, в кинотеатрах Торонто пройдет балет Большого Театра “Светлый Ручей” в постановке Алексея Ратманского, в котором в роле Зины участвует Светлана Лунькина. Вот такая уникальная возможность увидеть игру самой замечательной балерины современности в двух самых разных представлениях в одном городе в один день.
“Это произошлo совершенно случайно,” – говорит Светлана, – мы ничего специально не планировали.”
Так ли это? Так ли случайны все кажущиеся случайности в нашей жизни? Или все движется по закону причины и следствия, и каждый человек имеет свои вибрации, которые притягивают в его энергетическое поле именно тех людей, которые нужны для его развития и роста. И невозможное становится естественным и реальным. Ведь именно так все и было в жизни Светаны Лунькиной.
Ее родителии не были связаны с искусством. Папа работал в типографии. Мама имела цирковое образование, но после замужества занималась детьми. У Светаны две сестры. Младшая, Юля, тоже танцует в Большом Театре. Старшая, Галя – спортсменка, участвовала в пятиборье. Сестры до сих пор очень близки.
– Мама нас так воспитала. Если мы ссорились, наказывали всех. Мы быстро научились работать вместе! Ругались, если приходилось, за закрытыми дверями, шепотом, чтоб родители не слышали. Папа держал баланс в семье, так как он был более спокойный. Прекрасно готовил. По выходным мы заказывали ему “артистические” блины. Допустим, сделай мне сегодня слона, или еще кого-то. Папа учил нас играть на гитаре, мама – вязать, шить. Всегда говорила, занимайтесь всем, никогда не знаешь, что может в жизни пригодиться. Я и сейчас иногда вяжу настоящие шедевры (улыбается). Ходили на рыбалку. Я была страстным любителем порыбачить. Могла часами сидеть с удочкой, хотя была непоседой.
– Вы всегда мечтали стать балериной?
– Совсем нет, даже не знала толком, кто они такие. Мы на балет не ходили – ходили в драмтеатр, опереты я очень любила.
– Вы и поете?
– Люблю и могу. Пела везде! Случилось даже так, что я сорвала голос. Врачи советовали сделать операцию на голосовых связках. Петь больше не смогла, пришлось танцевать! Но я и сегодня обожаю петь. Бабушка моя пела в хоре. Я знала все песни ее и моего поколения. И с папой мы распевали. Он прекрасно играл на гитаре, хоть и самоучка. В нынешней попсе нет души. Я люблю романсы – вот где живет душа русского человека.
Какое-то время Светлана, подобно Гале, хотела стать спортсменкой. Более того, одновременно с поступлением в Московское Академическое Хореографическое Училище (MAXУ), как оно тогда называлось (сейчас – Московская Государственная Академия Хореографии – МГАХ), она прошла отбор в секцию по прыжкам в водy. Тренер даже приходил к ним домой уговаривать родителей, чтоб они ей разрешили заниматься этим видом спорта. Говорил, что у нее большие способности.
Да, возможно, русская олимпийская команда лишилась в лице Светаны потенциального чемпиона-медалиста, но зато нам с вами крупно повезло, что Светлана пошла именно в балет.
– Мама сказала, что раз уж так сложно, почти нереально, поступить в хореографическое училище – ежегодный конкурс мог быть 200-300 человек на место, но меня все-таки взяли, значит, лучше всего идти туда. Отбор был очень жесткий. Учитывалось все: хореографические и музыкальные способности, физические параметры – рост, вес, структура костей и суставов, форма стопы. Не удивительно, что все балерины Большого Театра, когда смотришь из зрительного зала, одна в одну, примерно, одного роста и кажутся даже на одно лицо. Это очень важно для кордебалета. За восемь лет учебы состав еще больше отсеивается. Заканчивает меньше половины начального состава. Не больше 15-ти девочек и столько же мальчиков. Многие не выдерживают физически и эмоционально. Два раза в год проводится тщательное медицинское обследование и измерение всех параметров. Вес не то, что на килограммы, на граммы учитывается. Если после трех предупреждений студентка не привела себя в требуемую норму, ее безжалостно исключают. Такой дисциплины, как в балете, не требуют даже в армии. После такой закалки, любая задача по плечу.
– Kогда же вы поняли, что по-настоящему хотите стать балериной?
– Это пришло уже позже, когда я по распределению попала в Большой Театр. Мне крупно повезло. Моим педагогом стала Екатерина Сергеевна Максимова. Я работала с ней с 1997 года и до последнего дня. Она умерла 7 лет назад. Весь классический репертуар изучала только с ней. Современный репертуар я разрабатывала с другими хореографами, но классику она передала мне всю – так как ее саму в свое время обучала Галина Сергеевна Уланова, а Уланову – ее мама Мария Федоровна и потом Агриппина Яковлевна Ваганова. Частo тебя видят на сцене и спрашивают, она случайно не ученица Екатерины Максимовой или, может, Марины Тимофеевны Семеновой? Сразу узнают. Стиль своего педагога ты настолько впитываешь в себя, что он становится частью тебя самой. В этом-то и есть все самое драгоценное. Таким образом, мы передаем высшую ценность своим ученикам. Часто это невозможно объяснить словами «сделай это, повтори тo». Педагог должен вложить свою душу в человека, который открыт перед ним, готов принять этот дар. Готовность чрезвычайно важна. Мне очень повезло, повторяю, что Екатерина Сергеевна выбрала меня. В Большом Театре педагоги сами выбирают своих учениц. Таким образом передaeтся мастерство, передается русский стиль балета Большого Театра, особенности национальной балетной школы. На самом деле у каждого театра именно так и происходит. Именно благодаря этому сохраняется традиция, которaя передаeтся из поколения в поколение. В особенности это важно в классическом балете.
– Значит ли это, что на вас тоже лежит ответственность передать свои знания и опыт следующему поколению?
– Безусловно. Я часто говорю, в том числе, и себе самой, что то, что Екатерина Сергеевна мне дала, на самом деле не принадлежит мне. Это огромное счастье быть рядом с такой великой балериной, просто общаться и учиться быть настоящим артистом. Этому тоже нужно учиться, каким бы ты талантливым ни был. Ты все время учишься чему-то новому. Учишься понимать искусство, которым живешь, учишься развивать это искусство. Я это сохраняю и держу в себе, но передать его дальше – это моя задача. Это уважение к своему педагогу. То, что она вложила в меня, она вложила не просто так, а с надеждой, что это пойдет дальше по цепочке поколений.
– У вас уже есть свои ученики?
– Пока еще нет – в полном смысле. Иногда кто-то попросит помочь подготовиться к какому-то конкурсу или разобраться в роли. Но это не то. Передавать опыт и мастерство – для этого нужно работать годами с учеником. Именно поэтому педагоги сами выбирают своих учеников – именно тех, которые продолжат их дело.
– Рано или поздно вам, наверное, тоже попадется ученик, которому захочется передать свои знания и опыт.
– Я думаю, что судьба сама расставит все и всех на свои места. Я не ставлю себе таких определенных целей, вот сейчас я потанцую, а потом начну преподавать. Нет, оно само все происходит очень естественно. Если я вижу, что кому-то нужно помочь, если артист сам спрашивает, пытается найти что-то в роли, я всегда очень открыто к этому отношусь, всегда с удовольствием помогаю.
– Если бы судьба повернулась по-другому и вы не стали бы балериной, кем бы стали тогда?
– О, я думаю, я бы себя нашла во многом. Я по жизни довольно позитивный человек. Не стараюсь ставить себя в рамки. Я всегда мечтала о детях, всегда говорила, что у меня будет семья, неважно, что я балерина, кто бы что ни говорил. Я никогда не думала, что и я должна войти в рамки. У меня двое детей, Максиму – 12, Еве – 7. Было, конечно, поначалу очень сложно совмещать все это. Твой график меняется, нет времени для себя. Было тяжело найти баланс. Жила на автопилоте – от усталости. Но я думаю, это происходит не только в жизни балерины, но и у каждой мамы, кем бы она ни работала.
– Детям нравится балет?
– Смотреть нравится, но танцевать пока ни у кого желания нет. Ева попробовала балет, сказала – скучно, ушла в художественную гимнастику. А Максиму нравится баскетбол. Хотя он очень артистичный, посмотрим, как будет развиваться. Так же, как случилось со мной. Никогда не думала, что стану балериной, и вот дожила до того, что балет стал смыслом жизни. Главное – вовремя понять, что ты хочешь делать. Иногда нужно остановиться, осмотреться, чтоб решить, каким путем идти дальше.
Светлана Лунькина – удивительная личность. Ее преданность искусству безгранична. Но самое главное – ее человечность. Нет ни капли звездности в ее облике и суждениях. Есть огромная доброта в ее глазaх. Не та бесхребетная доброта, стоящая беспомощно у дороги, взирая на мир людской, а действенная доброта, которая выходит в центр, берет нужное орудие труда и активно трудится, делая этот мир лучшим. Сегодня, когда так много зла и агрессии вокруг, когда могут подставить подножку, плеснуть в лицо кислотой, выстрелить в спину, становится особенно важным приносить как можно больше творчества и красоты людям. Наверное, больше всего завораживает в Светлане именно то, что она из той же плоти и крови, что и мы все – такая обычная-необычная Светлана Лунькина. Воздушная. Легкая. И такая земная.
Как стало известно, 11 февраля 2017 года в SONY CENTRE состоится балетный гала-концерт с участием 16 фантастических танцовщиков из 8 ведущих театров мира – Canada All Star Ballet Gala. В программе будут представлены классические номера, вошедшие в сокровищницу мирового балетного искусства. Артистический директор этого эксклюзивного проекта – Светлана Лунькина.
